'Sigo creyendo en la arquitectura como servicio': Fernando González Gortázar

GUADALAJARA, JALISCO (22/NOV/2013).-  Fernando González Gortázar  afirmó que hay que ver a la arquitectura como una amistad y una reconciliación. Durante la entrega del Doctorado Honoris Causa que la Universidad de Guadalajara (UdeG) le entregó al arquitecto mexicano, y que se llevó a cabo en el Paraninfo de esta casa de estudios, González Gortázar destacó que el trabajo de los arquitectos no debe pelear con la historia, ni con la herencia, ni con la tradición, ni con la lógica, el sentido común y la economía, ni con los materiales y técnicas constructivas, ni con el mundo y la naturaleza, ni con las personas de carne y hueso.

"Sigo creyendo en la arquitectura como servicio, como creadora de cultura, forjadora de identidad y promotora de cierta forma de justicia. Sigo creyendo en la ciudad como la mayor invención del espíritu humano, la más original, radical e inacabable, productora de un mundo que debe acercar a la felicidad a quienes lo habitamos. Sigo creyendo en la cultura como aquello que nos conecta crítica y autocríticamente con el pasado y el porvenir, como aquello que permite a las sociedades evolucionar y aprender del ancho mundo sin que dejen de ser ellas mismas. Sigo creyendo en el arte como definidor de nuestra condición de humanos, como la única realización nuestra que nació adulta y la única también en la que encuentro la grandeza, la diversidad, la verdad y la limpia intención de la naturaleza. Sigo creyendo en la naturaleza como la gran maestra, fuente de toda ética, toda moral y toda estética".

Como tarea prioritaria, pidió sacar a la arquitectura de "esa forma de automarginación que es el elitismo", transformándola en un bien común.

"Las ciudades y las piezas que la componen deben ser funcionales y eficaces, pero también hermosas, justas y sobre todo alentadoras. Cuando uno las recorre y las habita algo bueno debe ocurrir en el alma".

Además, recordó su paso por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara, donde obtuvo el título profesional en 1966. Dijo que cuando visitó por primera vez esa escuela, en la que conoció a grandes maestros como Ignacio Díaz Morales y Jaime Castiello, sintió que descubría su lugar de pertenencia, un reducto que le otorgaba la felicidad, la fascinación y la libertad que había añorado.

Dedicó el doctorado a sus maestros en las aulas, pero también a Luis Barragán, Mathias Goeritz y a Juan Víctor Arauz, "maestros fuera de la escuela, pero relacionados muy estrechamente con ella".

Luego de la entrega del doctorado, se llevó a cabo la reapertura del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), en la que se inauguró la exposición Resumen del Fuego, que conjunta parte del trabajo de González Gortázar. La muestra permanecerá hasta febrero de 2013. 

Read More

Un legado hecho de concreto

Un repaso por la vida y obra del arquitecto tapatío Luis Barragán, quien falleció hace 25 años

GUADALAJARA, JALISCO (22/NOV/2013).-Considerado como uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX, Luis Barragán Morfín, es recordado a 25 años de su muerte —un día como hoy pero de 1988 falleció en la Ciudad de México—. La memoria se resiste a demoler el valor arquitectónico de las obras que el creador erigió, principalmente, en Guadalajara y la capital mexicana durante más de cinco décadas de imparable construcción. 

Barragán (Guadalajara, 1902) es el único mexicano que se ha hecho del Premio Pritzker (1980) y destacó por su arquitectura paisajista, de la cual hizo un sello personal. Sus obras fueron catalogadas como palacios contemporáneos en donde destacan sus influencias árabes y moriscas; siempre procuró el equilibrio entre la luz y el aprovechamiento e intimidad de los espacios. Entre sus creaciones destacan la Casa Efraín González Luna (actual Casa ITESO Clavijero), la Casa Cristo, la Casa Chapala, las iglesias de Amatitán y El Arenal;  las Torres de Satélite en la Ciudad de México y la Torre de Comercio de Nuevo León. 

También está el Parque de la Revolución, conocido popularmente como “El Parque Rojo”, a los pies de la Avenida Federalismo.

Pero es la casa-estudio, ubicada en la colonia Daniel Garza de la capital mexicana, la finca que refleja el valor arquitectónico, artístico e histórico del ingenio de Barragán, luego de que, en el año 2004, ésta fuera reconocida como Patrimonio Mundial por la UNESCO al señalar que  es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos.

Hace 25 años  Guadalajara perdió a uno de sus hijos ilustres, hoy su obra e influencia sigue en pie.

PERFIL

Los cimientos del único Pritzker mexicano

Luis Barragán Morfín (1902-1988) nació en Guadalajara en el seno de una familia conservadora, conformada por sus padres Juan José Barragán y Ángela Morfín, así como seis hermanos (tres hombres y tres mujeres).

De 1919 a 1923 estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, posteriormente saltó a la formación de arquitectura bajo la guía de Agustín Basave.

El arquitecto fue líder de opinión social y cultural, además de establecer entrañables amistades con personalidades contemporáneas como Rufino Tamayo y Octavio Paz.

Siendo un adulto joven, Barragán comenzó a manifestar los primeros síntomas de Parkinson. A Guadalajara regresó por última vez en 1985. Su casa de Tacubaya, en la Ciudad de México, fue su última morada y lugar donde falleció el 22 de noviembre de 1988. Al tiempo, sería integrado a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres del Centro Histórico tapatío.

SABER MÁS

Las pérdidas

Hace dos años, la obra de Luis Barragán, en Guadalajara, fue declarada en estado “irregular”, ya que de 33 fincas que construyó la mayoría ya  fueron modificadas o abandonadas.

En entre las obras que se han perdido están la célebre Escuela de Música en Tolsa y Juárez y la casa Aguilar, que estuvo ubicada en López Cotilla, entre Lafayette-Chapultepec y Marsella.

A principios de este mes, La casa José Arriola Adame, cuyo trazo es de autoría del arquitecto mexicano, fue amenazada otra vez, pues su interior fue modificado sin autorización de ningún tipo.

Si usted es vecino de la finca y detecta alguna irregularidad, repórtelo a la asociación de colonos al 38 18 25 42.

Read More

Home Vega 54 años creando ambientes

La recreación de espacios en tamaño real genera la grata sensación de estar en casa. Vivir esta experiencia  es una de las especialidades de esta empresa.

Sus 54 años de existencia a nivel nacional y 18 años a nivel local, avalan su prestigio e innovación. Justamente hoy, un año más de existencia se suma a su haber de sueños y anhelos de mejoramiento empresarial.

Por esta fecha especial se ha planificado un evento especial a desarrollarse durante la noche, donde sus clientes podrán disfrutar de grandes descuentos, premios y sorteos.

Oswaldo Calero, gerente general Home Vega zona austro, asegura que “mantenerse a la vanguardia e innovación es su meta”.

Innovación

Por ejemplo, la distribución de paneles solares muy cotizados y con gran aceptación en el mercado austral. A demás sus productos en línea blanca, accesorios para baño, cocina, taburetes, mamparas, cabinas de baño entre otros.

Caminar a través de  los corredores de Home Vega, es sentirse como en casa, cómodo y augusto. La representación de los espacios, dan una idea mucho más clara y promueve el ingenio al momento de construir.

En la empresa cerca de 50 trabajadores diariamente realizan sus labores en las áreas administrativas, de ventas y bodega. Todos formando un solo equipo, el de la familia Home Vega.

Home Vega Cuenca es la sucursal principal del austro, además cuenta con locales en las provincias de Cañar y Loja.

Por su aniversario se está llevando a cabo la semana del constructor.

Personaje

Para Oswaldo Calero, gerente de la empresa, realizar viajes al extranjero beneficia en la consecución de una nueva visión sobre las nuevas tendencias y mejoramientos.

Calero comentó que “Home Vega no vende sino asesora”. Un claro ejemplo de esta tendencia, es su departamento de diseño. “Mientras usted toma un café, nuestro equipo de diseño plasma una propuesta la misma que es expuesta al cliente y acoplada a sus necesidades”.

Para Leonardo Bermeo, Jefe de almacén, trabajar en Home Vega “es una experiencia positiva pues los hace sentir útiles ayudando a construir los anhelos de sus clientes.”

Para el próximo año 2014, innovarán su colección en cerámica minimalistas y rústica.

 Cerámica

Cerámicas de primera línea, españolas e italianas, de marcas reconocidas entre las 10 mejores del mundo. Cerámicas de toda clase para la decoración de interiores y exteriores.

 Hidromasaje

Uno de los productos más llamativos, son las tinas de hidromasaje modernas y con diseños europeos. Estas poseen normas de seguridad y calidad con varias marcas de primer nivel.

Línea blanca

Destacan sus productos en línea blanca, siendo los pioneros en ofrecer productos empotrables. A demás, por el cambio en la matriz energética actual, ya poseen cocinas a inducción.

Read More

Espectacular remodelación de una casa victoriana en Brooklyn

El estilo victoriano es muy particular, se caracteriza por el abarrocamiento en todos los aspectos de la decoración, desde revestir las paredes, suelos y techos de madera muy trabajada, a poner ventanales acristalados con complejos diseños y multitud de colores, sin olvidarnos del empacho de estampados y muebles de caoba para decorar las casas, con un resultado bastante lúgubre.

Te preguntarás que con tanto revestimiento y abarrocamiento cómo puedes conseguir una cosmopolita decoración acogedora y simple, pues fíjate en esta espectacular remodelación de una casa victoriana en Brooklyn, lo han logrado y con creces.

Puede que no sea tu estilo decorativo preferido, pero la remodelación es toda una belleza y además muy acogedora, cuidada hasta el más mínimo detalle, han conservado el carácter de la casa y la han despojado de lo superfluo, dándole un aire nuevo y fresco.

El proyecto de interiorismo corre a cargo del diseñadora de interiores Tamara Eaton, quién ha trabajado codo con codo con los propietarios de la casa, los Anderson, para mezclar mobiliario que ya tenían con nuevas piezas. Aunque todo se debe decir, en algún momento hubo alguna que otra discusión.

Una sensacional casa en Park Slope con paneles de caoba e intrincadas incrustaciones, situada a unas calles de distancia de PS 321 y de una codiciada escuela de primaria, perfecta para los Andersen, una familia con niños.

Si la casa fuera mía, ¡ojalá!, hubiera prescindido de los tonos lilas y rosas en las paredes, y hubiera usado tonos beige, gris y blancos, como han hecho en el dormitorio principal, con un resultado muy acogedor y en el salón, con un aire muy limpio.

Los elementos decorativos que más me llaman la atención son la butaca Lounge Chair de los Eames en pielblanca, la cabeza de ciervo de madera, la otomana tapizada con estampado de gales gigante en rojo, podría ser perfectamente de Martina Spreal, te recomiendo que eches un vistazo a este enlace Delicadeza y belleza en el mobiliario de Martina Sperl, diseños actuales con una inspiración vintage.

También me fascina que hayan mantenido toda la madera, los hermosos suelos de madera estampados geométricos a base de incrustaciones de madera de distintos colores y nácar, la madera de las escaleras, las trabajadas chimeneas, los artesonados de las ventanas y puertas. Sin olvidarme de los preciosos trabajos de yesería de los techos.

Y lo que menos me ha gustado es el popurrí de estampados, colores y texturas, el escritorio del despacho de la Sra. Andersen y la silla metálica de Timoth Youlton, pero contra gustos no hay escritos, ¿qué opinas?, ¿cambiarías alguna cosa? o ya te gusta tal cual.

Read More

Los ricos no quieren vivir en colmenas

¿Torre ósea o paisaje viviente? El arquitecto holandés Ben van Berkel habla de vegetación y de seres vivos para describir el rascacielos que acaba de terminar en Singapur, una torre que recuerda a una enorme columna vertebral —con vértebras apiladas enmarcando las terrazas— y, eso sí, con césped —como un gran felpudo— a los pies del edificio de 36 plantas. La idea del paisaje es clave en una ciudad-estado como Singapur, que popularizó el motto de la ciudad-jardín para construir su identidad internacional tras convertirse en república independiente en 1965.

No es fácil que un archipiélago densamente urbanizado y poblado se perciba más como un gran parque que como una jungla de asfalto. Las raíces de ese fenómeno capaz de combinar hormigón y vegetación hay que buscarlas en las primeras campañas de los años sesenta, cuando se plantaron 1,5 millones de árboles y se educó a la población para mantener la ciudad limpia. A los argumentos de la publicidad se sumaron las razones de las multas por todo: incluido tirar chicles al suelo. Conscientes del daño que la goma de mascar provoca en las aceras, y en los presupuestos públicos, en Singapur entendieron que el control de la basura no era solo un asunto de orgullo y salud pública; comprendieron también que la colaboración individual en la limpieza colectiva se transformaría, finalmente, en mayor inversión extranjera. No se equivocaron. Hoy, con una población de más de cinco millones de personas —supuestamente educadas y limpias—, la ciudad estado es el cuarto centro financiero del mundo.

Así las cosas, son muchos los ricos que viven allí. Y hace ya tiempo que comprendieron que, en un archipiélago, no había espacio para que todos pudieran disfrutar de una vivienda unifamiliar. Por eso cambiaron el sueño burgués de una casa vallada por un piso cerca de Orchard Road. Eso sí, no estaban dispuestos a vivir en bloques. Donde los pobres apilan sus apartamentos, los ricos buscan vistas exclusivas, refuerzan su seguridad y pasan a pertenecer al club privado que es, en realidad, cualquier —rico o pobre— bloque de vecinos.

Así, tras los dos glamurosos rascacielos que Jean Nouvel levantó en el corazón comercial de la ciudad, la nueva torre Ardmore del despacho de Ben van Berkel, Unstudio, hace uso de referencias orgánicas. El arquitecto asegura que habla del paisaje. Sin embargo, transforma una estructura en un elemento a la vez decorativo y funcional, y no solo porque sujete el edificio. Los redondeados paneles de hormigón prefabricado que sustentan el rascacielos funcionan también como voladizos para mitigar la incidencia del sol. De este modo, las fachadas pueden ser acristaladas sin que esos grandes ventanales supongan un infernal gasto energético gracias a la sombra y las brisas. Esta es una torre en la que se puede salir e incluso ducharse en la terraza.

Las vistas sobre la ciudad se cuelan por el gran paño de vidrio del salón. El verde del jardín se suma a la vegetación de los parques Marina Bay, un espacio público equivalente a 177 campos de fútbol inaugurado, junto a la bahía, el año pasado. Pero además de dejar pasar la luz y mitigar el sol, más allá de sumar verde y dejar ver el verde, el rascacielos de Van Berkel tiene una identidad exclusiva: una cara reconocible, ósea o sinuosa, que aleja su silueta de cualquier bloque anodino de viviendas.

Read More