Arquitectura mexicana nominada a Mejor diseño 2014

Cada año, el Museo de Diseño de Londres organiza un evento para premiar a los mejores proyectos de diseño del año. Entre los nominados se encuentran dos trabajos arquitectónicos de México; el primero, La Tallera Siqueiros, un replanteamiento moderno de la arquitecta Frida Escobedo. También se encuentra el Museo Jumex, diseñado por David Chipperfield: triángulos y comprimidas geometrías que resultan en un edificio que remite a una estética industrial. Aquí se encuentra la lista completa de los nominados para este año.

Son siete las categorías en las que se agrupan los mejores diseños: Arquitectura, Digital, Moda, Mobiliario, Diseño Gráfico, Transporte y Productos. Como en las ediciones anteriores, los organizadores han tenido en cuenta la utilidad, la belleza, cierto grado de ruptura o vanguardia, la conciencia social y medioambiental de los proyectos y la investigación de nuevas áreas y tecnologías.

Esta es la lista completa de los nominados a Arquitectura, cuyos planos serán expuestos en el museo entre el 26 de marzo y el 25 de agosto.

CHILD CHEMO HOUSE, OSAKA

Diseñada por Tezuka Architects, Takaharu y Yui Tezuka. 

Esta construcción se pensó como un lugar en el que los niños sometidos a tratamiento de quimioterapia pueden vivir con sus familias. Child Chemo House tiene como objetivo facilitar un estilo de vida normal en un hermoso espacio.

FACADE FOR PAUL SMITHF, LONDRES

Diseñada por Arquitectos 6ª. La fundición utilizada para esta fachada hace referencia al mobiliario urbano de Londres y crea un fuerte contraste con las casas georgianas colindantes. Un patrón sinuoso de círculos entrelazados le da un giro abstracto en una forma clásica Regency.

FRAC CENTRE, LES TURBILENCES, ORLEANS

Diseñado por Jakob + MacFarlane, fue concebido como un paisaje y una superficie topográfica, este pabellón de facetas de hormigón y aluminio transmite un flujo perpetuo de la información digital. Volumen, la luz y el fusible de la imagen para crear una forma dinámica de la arquitectura que se comunica, revela, provoca, estimula e informa.

FRAC NORD-PAS DE CALAIS, DUNKERQUE

Diseñado por Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal.

Un centro de arte contemporáneo ubicado en un almacén de barcos. Los arquitectos mantienen la estructura original y se adjunta un doble salón de las mismas dimensiones, la creación de un espacio industrial abierto.

HEYDAR ALIYEV CENTER, BAKU, AZERBAIJAN

Diseñado por Zaha Hadid y Patrik Schumacher.

Bifurcaciones, pliegues y flexiones modifican esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que realiza una gran cantidad de funciones. El edificio difumina las distinciones convencionales entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano.

LA TALLERA SIQUEIROS, CUERNAVACA, MÉXICO

Diseñado por Frida Escobedo.

Originalmente concebido como un taller de muralismo, la casa-estudio del artista mexicano David Alfaro Siqueiros se transforma en un nuevo museo y centro cultural. Enormes murales de Siqueiros se reposicionan para crear un patio abierto, y una cuadrícula geométrica concreta compuesta de triángulos desdibuja los límites entre el espacio interior y exterior.

MAKOKO FLOATING SCHOOL, NIGERIA

Diseñado por NLE, Makoko Comunidad Team Building.

Esta estructura flotante fue construida para la comunidad Makoko, Nigeria. La escuela adopta un enfoque innovador, barato y sostenible para hacer frente a las necesidades sociales y físicas específicas de la comunidad.

MONT DE MARSAN MEDIATHEQUE

Diseñado por archi5.

De pie en un patio militar, la biblioteca multimedia es un símbolo cultural edificante. Diseñado como una plaza cultural cubierta, sus planos transparentes “abren” su interior a la vista del público.

MUSEO JUMEX, CIUDAD DE MÉXICO

Diseñado por David Chipperfield.

A un costado del Teatro Cervantes y el Museo Soumaya se erige el recinto cultural desplantado sobre un terreno de forma triangular que se distingue por una sobre volumetría y envolvente escalonada. El carácter objetual y escultórico de los edificios adyacentes se alinea con la masa proporcionada y envuelta por paneles de concreto y cantera blanca. Esta matriz estructural genera un ritmo constante que imprime un efecto casi monolítico al edificio. El edificio voltea, con distintas fachadas, tanto a la nueva plaza como a la calle, detrás del centro comercial Antara. El ingreso desde una terraza exterior elevada, ya sea por una prolongada rampa o por una escalara que conecta con Plaza Carso, se relaciona con un gran vestíbulo hacia la galería del foyer.

NEWHALL BE, HARLOW, ESSEX

Diseñado por Alison Brooks Arquitectos.

Este esquema de 84 unidades en Harlow, Essex, integra una mezcla de nuevas y conocidas estructuras habitacionales, construcciones prefabricadas de madera y un plan eficiente para maximizar el espacio vital y la flexibilidad para los hogares individuales. 

PRAÇA DAS ARTES PERFORMING ARTS CENTRE, SAO PAULO

Diseñado por Brasil Arquitetura.

Un nuevo complejo, en una zona que ha sufrido un declive económico durante décadas, Praça das Artes incorpora edificios históricos junto a nuevos volúmenes construidos en hormigón  y  pigmentos rojos. Paredes escarpadas garantizan la flexibilidad de los espacios interiores y espacios exteriores, mientras que afuera hay espacios abiertos y generosos al público.

ST MORITZ CHURCH, AUGSBURG, ALEMANIA

Diseñado por John Pawson.

Tomando en perspectivas estéticas, funcionales y litúrgicas, la renovación interior de este edificio  se proyectó para crear un campo visual más claro y así atraer  la mirada de los visitantes  a “el umbral de la trascendencia “, el que se diseñó  como una sala de la luz.

THE NEW CREMATORIUM AT THE WOODLAND CEMETERY, ESTOCOLMO

Diseñado por Johan Celsing, el cementerio está construido en un terreno ondulado. Los materiales de los que éste fue construido son: hormigón blanco y ladrillos vidriados en el mismo color, ocupados en un edificio robusto pero que, gracias a los detalles que lo acompañan,  es  sensible al entorno.

WA SHAN GUESTHOUSE, CHINA

Diseñado por Wang Shu.

La casa de huéspedes y la recepción del centro de Pritzker, ganador del Premio Wang Shu se inspira en las tradiciones de la Academia de Arte de China y de la propia ciudad de Hangzhou. El nuevo edificio es uno de los 22 diseñados por el arquitecto en Xiangshan Campus de la Academia.

El Museo del Diseño de Londres, fundado hace 22 años por Terence Conran —el inventor de las tiendas de decoración de interiores—, fue el primero del mundo que tuvo la visión de dedicarse a la exhibición de objetos fabricados en serie. Ese carácter le otorga poder y credibilidad para que los premios que concede desde hace siete años a los mejores diseños sean considerados los Oscar de la disciplina dedicada a prefigurar y fabricar lo que está por hacer, lo que vendrá.

Fuente:culturacolectiva.com

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El urbanismo neoliberal, más descarnado en Valencia

Valencia ha crecido en los últimos 25 años de manera desigual. La política urbanística del Gobierno local, que ha girado en torno a los grandes eventos, ha beneficiado a la élite económica local y al capital financiero y ha creado más desigualdad y precariedad social, defendió este miércoles Josepa Cucó, catedrática de Antropología Social, en el espacio Claustre Obert, que organiza la Universitat de València con la colaboración de EL PAÍS.

Cucó presentó en La Nau La ciudad pervertida. Una mirada sobre la Valencia global, libro colectivo que ha dirigido y que cuenta con las colaboraciones de Pedro García Pilán, Gil-Manuel Hernàndez i Martí, Albert Moncusí Ferré, Miguel A. Ruiz Torres, Beatriz Santamarina Campos, Francisco Torres Pérez y Teresa Yeves Bou.

"Valencia ha recibido las influencias del urbanismo neoliberal, como en otros lugares, pero que aquí se impulsaron con megaproyectos y megaeventos, en los que los gobiernos local y autonómico han jugado un papel central", defendió la antropóloga.

La capital sobresale, apuntó Cucó, por la ausencia de un doble plus añadido [que sí se encuentra en las transformaciones de otras ciudades españolas como Barcelona o Bilbao]: una visión más social del urbanismo neoliberal que ha imperado en las últimas décadas, y más interés público sobre los barrios desfavorecidos. También arrastra un déficit de participación ciudadana, agregó.

El libro destaca además los factores locales y globales que han producido un efecto corruptor sobre la ciudad, su trama urbana y sobre la calidad de vida de sus gentes. "Es más, lo que evidencia es que desde el Gobierno local se ha aplicado un método urbanístico contrario a la revaloración social de la ciudad y de su espacio público, que deja indefensos sus paisajes y las identidades colectivas que lo acompañan", agregó Cucó.

"Hemos encontrado que esta praxis urbana se ha acompañado de una narrativa y unas imágenes de ensueño que han deslumbrado a la población, provocando dinámicas de adormecimiento pero también de algunas resistencias", concluyó.

Tras la presentación de esta obra coral, el vicerrector de Cultura, Antonio Ariño, abrió un debate sobre la política urbanística de las dos últimas décadas al que se sumaron el concejal delegado de Urbanismo de Valencia, Alfonso Novo, y los portavoces de los tres grupos de la oposición municipal:  Joan Calabuig (PSPV), Joan Ribó (Compromís) y Amadeu Sanchis (EU).

Sanchis (EU) consideró un fracaso la promoción de grandes eventos por la que apostó el Gobierno local del PP. "Desde 2011 se ha comprobado que no han tenido el impacto positivo que se vendió", denunció el edil, quien criticó que esta política ha reducido a los vecinos de Valencia a meros espectadores, cuando no víctimas. El portavoz de EU se refirió a acontecimientos como la F-1, la Copa del América o la visita del Papa en 2006.

Ribó (Compromís) defendió que el Gobierno local ha desaprovechado la oportunidad de desarrollar una "justicia urbanística" entre los barrios de Valencia y recordó cómo la urgencia del PP por derribar las alquerías en la pedanía de La Punta (básicamente, huerta) ha alumbrado una Zona de Actuaciones Logísticas (ZAL) que está ahora vacía."No hemos sabido integrar demasiado en la ciudad los grandes eventos", agregó. 

Calabuig (PSPV) brindó una visión crítica del urbanismo de los últimos años pero también defendió que la ciudad "tiene inmensas posibilidades si se cambia el rumbo político". "El resto en la capital es la reactivación económica y la creación de empleo", apuntó el edil socialista, que recordó los 94.000 parados que, según la EPA, existen en el cap i casal.Calabuig incidió en la descompensación urbanística y social de los espacios más periféricos de la ciudad y puso el caso de El Cabanyal como ejemplo. Contrapuso las infraestructuras promovidas por el ayuntamiento socialista de Valencia (Paseo Marítimo, Palau de la Música o el Museo de la Ciencia) con los grandes eventos efímeros del PP.

El responsable del Urbanismo de la ciudad, Alfonso Novo, se refirió al libro: "Es respetable, pero no deja de ser una opinión". Novo rechazó que existan las dualidades a las que se refirieron los grupos de la oposición y se defendió de las críticas: "Valencia no es la única ciudad que tiene paro, donde los comercios cierran y donde la Casa de la Caridad reparte miles de raciones de comida". 

El concejal defendió el plan del Cabanyal, del que dijo que la prolongación de la avenida de Blasco Ibáñez solo representa de un 3 a un 4% del proyecto urbanístico aprobado por el Consistorio. "Seguramente tendrá alguna modificación para llevarse adelante", confirmó el concejal. Éste se apuntó además la solución del solar de Jesuitas, "que no creamos nosotros [dijo señalando a los socialistas]".

Fuente:ccaa.elpais.com/

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Paris Hilton incursiona en el negocio de los bienes raíces

La socialité Paris Hilton abrió su primer proyecto inmobiliario en la ciudad de Manila, Filipinas, el  pasado jueves, ingresando en el negocio familiar de los bienes raíces.

Hilton, quien ayudó en el diseño del Paris Beach Club, un resort de playa de tres pisos que cuenta 

con una playa artificial y una piscina de olas, afirmó haber cumplido su sueño de ingresar a la línea de carrera que le une con su bisabuelo el multimillonario Conrad Hilton.

El club de playa será uno de los principales servicios para el complejo residencial de seis hectáreas que viene siendo desarrollado por la empresa Century Properties.

Paris, quien además de modelo y cantante, ha incursionado en el mundo de la moda con una línea de ropa que lleva su nombre, visitó por última vez Filipinas en el 2011 para reunirse con los jefes del mencionado proyecto.

Fuente:rpp.cpm.pe

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Un total de 20.000 falleros colaborarán en recogida de vidrio para reciclar

Un total de 20.000 falleros colaborarán en la campaña de sensibilización "El vidre a banda" puesta en marcha

 por el Ayuntamiento de Valencia, con el apoyo de la organización Ecovidrio, con el objetivo de reciclar cuarenta

 millones de envases de vidrio durante las Fallas de 2014.

La iniciativa involucra a 107 fallas de la ciudad y para llevarla a cabo se repartirán por Valencia veintiocho islas de

 reciclaje de vidrio con 56 contenedores verdes para vecinos y visitantes, ha informado el Ayuntamiento en un 

comunicado.

La campaña ha sido presentada hoy en la comisión Olivereta-Cerdà y Rico, por la concejala de Medio Ambiente,

 María Àngels Ramón-Llin, el director de Márketing de Ecovidrio, Borja Martiarena, y el presidente de la 

comisión, Juan Banacloy.

Ramón-Llin ha resaltado el carácter novedoso de esta iniciativa y ha señalado que las 107 comisiones se han

 adherido "de forma voluntaria a este proyecto piloto de sensibilización ciudadana para la recogida y reciclado de

 los envases de vidrio durante las Fallas y fomentar los hábitos de reciclaje entre la ciudadanía".

Esta iniciativa cuenta con la colaboración de la asociación sin ánimo de lucro Ecovidrio y sigue la línea 

emprendida por el Ayuntamiento en 2013 con la campaña "En Fallas no ens falles", una iniciativa pionera que

 permitió incrementar de forma considerable el reciclaje de vidrio durante las fiestas.

Este año, como novedad, la campaña "El vidre a banda" proporcionará contenedores verdes de reciclaje a más

 de un centenar de comisiones falleras para facilitar su posterior reciclado, además de personalizar los iglús, que

 serán rotulados con el escudo identificativo de cada falla.

Con esta iniciativa, los falleros asumirán el reto de tratar de que cada una de las comisiones participantes

 consiga reciclar al menos, 400 kilos de vidrio.

Para ello, contarán con la colaboración de bares, restaurantes, comercios y vecinos, lo que supondrá implicar a 

todo su barrio en la concienciación sobre la importancia del reciclaje.

Ramón-Llin ha agradecido la "importancia de la colaboración de los falleros y de las comisiones falleras de la

 ciudad, cuya participación permite implicar a vecinos, comerciantes y visitantes en el fomento de estos hábitos

 de sostenibilidad, y de la importancia de extenderlos a lo largo del año".

La campaña gratificará el esfuerzo a todas las fallas implicadas que hayan conseguido este reto

 medioambiental, con un premio consistente en mejoras de equipamientos e instalaciones en sus casales por un

 valor de 720 euros.

La concejala ha expresado su satisfacción ante los datos de reciclaje de vidrio en la ciudad, ya que, pese a que

 la crisis y la consiguiente reducción en la generación de residuos, la recogida selectiva de vidrio ha aumentado 

de forma significativa.

En concreto, el pasado año, se reciclaron más de 12.000 toneladas de vidrio, lo que supone un incremento de un

 31,5 % respecto al año 2006.

Fuente:lavanguardia.com

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El paisaje de las ideas

Nació en Mendoza y se vinculó al Museo Fader siendo un joven estudiante. Primero como guía y más tarde como conservador y restaurador, pasó por artes plásticas, vivió seis años en Buenos Aires, desató una obra de naturaleza en estado subjetivo y puro y volvió a la provincia en busca de nuevas imágenes por pintar. Junto a la escultora Viviana Herrera, expone hasta mayo en la Cava de Arte de Bodega Sin Fin.

Cuando Enrique Testasecca fue consciente de la falta de horizonte, extrañó entonces su Mendoza natal. Tenía cerca de 30 años y un futuro alentador en Buenos Aires, donde estudiaba Conservación y Restauración de Bienes Culturales en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), trabajaba en la Fundación Alberto Elía-Mario Robirosa y se descubría como creador de un idioma personal vinculado a la pintura. A esa meca cultural, Enrique le debe su carrera como artista y a Mendoza su fuente de inspiración.

 

“Yo estuve dos años sin poder pintar, un poco por la crisis que tenía y otro poco porque la ciudad te hace vivir su ritmo. Creo que era más que nada una controversia personal. Recuerdo que un día estaba en la Plaza San Martín, entre dos torres, en un típico perfil urbano, y que de fondo se veía el río. Era una imagen muy linda pero ahí me di cuenta de que extrañaba mi paisaje, mi lugar… Me faltaba el horizonte. Fue así como empecé a pintar un poco mis vivencias como andinista en Mendoza, empecé a recordar, y a través de esa memoria me di cuenta de que ese era mi lenguaje”, dice en su casa de Godoy Cruz, frente a una taza de café y dos obras por las que pasea su mirada.

 

En esa observación profunda maduró su diálogo con la naturaleza, a la que reinterpretó en la cámara subjetiva que pincelaban sus manos. El paisaje mendocino era también producto de un acercamiento a la obra de grandes maestros que descubrió como guía primero en el Museo Fader y como conservador y restaurador después: los artífices de la primera escuela paisajística argentina Fernando Fader, Fidel de Lucía, Antonio Bravo, Roberto Azzoni, Fidel Roig Matons, y el legado posterior con Juan Scalco y Carlos Alonso. 

“A mí no me interesa mostrar el paisaje como una postal. A mí lo que me interesa es mostrar que la naturaleza tiene que ver con un estado de conciencia. No encuentro la forma de explicarlo sin quedar como contestatario, porque precisamente esta obra no lo es”, afirma. De los rótulos posibles para fundamentar su elección de cielos infinitos, adoptará el de “sensación de paisaje”, un despertar en el que confluye su recorrido como trabajador del Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú - Casa de Fader, el contacto con su colección y los artistas que pasaron por ahí, los viajes a Tunuyán que realizó más tarde al Museo Killka-Espacio Salentein donde fue parte del equipo museográfico, su experiencia como montañista y el consejo de su tío filósofo Aldo Testasecca, el hombre de las palabras justas que un buen día le sugirió no entusiasmarse con las modas y atender a su necesidad de pintura paisajista, naturalista y figurativa. 

Siendo un joven de 22 o 23 años, Enriquito, como también es conocido, trabajaba las horas que fuera necesario y continuaba su jornada como estudiante de artes plásticas después de haber cursado dos años de arquitectura. “Soy un estudiante crónico. Soy un rebelde académico pero siempre he investigado los temas que me han interesado porque no me gusta la improvisación”,  sugiere. Su paso por la universidad es motivo de crecimiento personal y agradecimiento a los docentes que atendieron sus inquietudes y compartieron sus secretos de dibujo y pintura: Alicia Farkas, Cristina Bañeros, Alberto Musso, Eliana Molinelli, Chalo Tulián, Eduardo Tejón, Estela Labiano o Carlos Mémoli. Tampoco olvida los prejuicios que existía en la academia sobre la escuela de pintura que aparecía con recurrencia en sus colores de eterno horizonte. 

La Mendoza nacida de sus emociones se alista en una temática clásica de la pintura universal que el profesor y arquitecto Alberto Petrina, Director Nacional de Patrimonio y Museos, define como una mirada concentrada en la densidad minimalista con imágenes de belleza esencial y cromatismos que rescatan una memoria íntima y profunda de la tierra natal que traspasa los mecanismos ordinarios de la conciencia. “Como en el río de Heráclito, este cauce perpetuo desborda de agua nueva. En esa luz y en ese devenir que burla al tiempo despliega Enrique su horizonte. Un horizonte que él no ha querido desgajar de los Andes, porque allí brama el fuego originario de su fuerza y se traza su destino de artista americano”.

 

Por estos días, el artista formado en el conservacionismo, curador y encargado de montaje en el Museo del Área Fundacional, expone cerca de 14 obras de distintos tamaños junto a la escultora Viviana Herrera en la muestra Mendoza infinita, que cuenta con la curaduría de Julieta Gargiulo en la Cava de Arte de la Bodega Sin Fin, en Maipú. En el lugar, el visitante verá el paisaje local en estado natural en Cuyum y Cuyum II, el avance de las dunas de arena y las formaciones onduladas del desierto lavallino, una serie de horizontes en la que los coironales en movimiento devuelven su fuga al cielo, paisajes de San Rafael y Tupungato con planicies y altura, cordillera y picos nevados que Enrique recrea cuando digiere la inmensidad en la soledad de su taller, la casa en la que su abuelo tuviera una agencia de autos y su padre un vivero más tarde. 

Porque Enrique Testasecca nació en Mendoza en 1974 y se crió en Godoy Cruz, a pocos metros de la vivienda que ahora habita, en una familia conformada por tres hermanas, un padre comerciante, criador de caballos de carrera y casi médico que llevaba su nombre y una madre, Ester, maestra de artes y manualidades de escuela primaria. Un hogar en el que el estímulo no faltó y los libros de arte tampoco. Si bien la mayoría de su obra es asociada al paisajismo, desde niño Enrique manifestó su habilidad por el dibujo y a los 8 años resultó ganador de un concurso de pintura organizado por una marca de pintura nacional que llegó hasta su escuela Rawson.

 

“Ahora veo lo importante que es para un chico al que le gusta dibujar, tener esos estímulos desde chico, porque si no después te olvidás y por ahí terminás haciendo otra cosa que no era lo que te gustaba hacer. Yo recuerdo que de chico lo mío era dibujar, pintar y hojear los libros de pintores”, dice. Entrado en la juventud e influenciado por un naturalismo marcado, expuso en el Fader, Centro Cultural Recoleta, Museo Nacional de Arte Decorativo y su obra encontró lugar en colecciones de Brasil, Filipinas, Europa o EEUU.

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