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lunes, 7 de julio de 2014

Ideas innovadoras: pavimento solar




Hasta cuándo dependerá la humanidad del petróleo para satisfacer sus necesidades energéticas? Cierto es que hay alternativas en uso, pero suelen ser costosas y poco accesibles, quizás por un asunto de escala. Scott y Julie Brusaw proponen una aplicación que además de ser lógica y funcional podría hacer su parte de cambiar el panorama. Se trata de pavimento solar, un innovador proyecto que busca recaudar un millón de dólares mediante crowdfunding a través de una campaña en Indiegogo.

Lo que proponen Scott y Julie, denominado Solar Roadways, tiene el potencial de hacer de calles, avenidas, carreteras y estacionamientos entes inteligentes capaces de almacenar luz solar para su posterior distribución y provistos de su propio sistema de señalización accionado por luces LED. Al integrar sensores, circuitos y demás, las vías recubiertas de este pavimento solar pudieran llevar un monitoreo de los vehículos que por allí transitan, lo cual podría facilitar labores de rescate y la recolección de útiles estadísticas de tráfico.





Quizás lo mejor de este pavimento solar es que se trata de una solución verde, con el potencial de ser muy duradera y de reducir la dependencia del petróleo, señalado como una de las principales fuentes de contaminación y causa primaria del cambio climático.


El concepto


Scott y Julie llevan 8 años trabajando el concepto de pavimento solar. La idea es sustituir el asfalto por una superficie recubierta de cristal corrugado laminado que alberga en su interior una serie de circuitos, paneles y sensores diseñados para almacenar energía solar.
Un conjunto de luces, cuyo patrón cambia según la configuración requerida, proveería toda la señalización necesaria, sustituyendo la pintura usada sobre el pavimento, con la ventaja de que todos esos circuitos permiten a los paneles comunicarse entre sí para notificar de cualquier arreglo necesario.


Es probable que la idea de pavimento hecho de cristal no resulte muy convincente a la primera, pero se trata de un cristal muy resistente que ha sido sometido a toda clase de pruebas, hecho para aguantar el peso de camiones de 18 ruedas cargados al máximo. El hecho de que es corrugado garantiza que los vehículos no se deslicen sobre la superficie.


Al tratarse de un concepto verde, Scott y Julie han usado la mayor cantidad de materiales reciclados posibles, con planes de contratar especialistas para hacer del producto algo aún más verde.




El hecho de que este pavimento solar tiene circuitos no solo permite a cada panel comunicarse entre sí, sino que provee un medio adecuado para vehículos autónomos, ofrece la oportunidad de recolectar valiosas estadísticas e incluso pudiera implementarse un mecanismo que facilite la recarga de vehículos eléctricos mientras se conduce por las vías.

En la visión de Scott y Julie, el pavimento solar es una inversión autosostenible, con amplios beneficios que van más allá de lo relacionado al tránsito. No es solo que este pavimento puede almacenar toda la energía solar recibida para un uso posterior que pudiera distribuirse en toda la ciudad, sino que incluye un compartimiento para atrapar el agua lluvia, una importante fuente de contaminación de ríos y demás.


Pudiera ser que el agua sea tratada ahí mismo o bien dirigida hasta la facilidad de tratamiento más cercana. Otro punto a favor es que este pavimento solar tiene la capacidad de derretir nieve, lo cual reduce los peligros y situaciones que derivan del fenómeno. Hasta ahora el proyecto lleva recaudados más de 62,000 dólares, lo que representa alrededor de 6% del millón que se busca recaudar. La campaña estará vigente hasta el 31 de mayo.

Fuente:

Listin diario

www.tecnoneo.com

www.videos.engenhariacivil.com



En fotos: los edificios más espectaculares del año


El Aula Médica de la universidad sueca Karolinska Institutet fue diseñado por el estudio Wingardh Arkitektkontor AB.



La Biblioteca de Birmingham (Inglaterra) alberga un millón de libros, costó US$324 millones y fue oficialmente inaugurada en septiembre de 2013 por Malala Yousafzai, la adolescente a la que el Talibán disparó en Pakistán por defender los derechos de las mujeres.



El Jockey Club Innovation Tower, sede de la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong (PolyU), es otro de los proyectos preseleccionados propuesto por el estudio Zaha Hadid Architects.




 Casa Narigua, de El Jonuco (México) es una residencia con vistas panorámicas diseñada por el estudio P+0 Architecture.



La renovación del templo budista Wat Ananda Metyarama de Singapur ha sido diseñada por el estudio Czarl Architects. Es un proyecto futuro que competirá en la categoría cultural.


Los ganadores serán elegidos durante un festival de tres días que tendrá lugar en Singapur, en octubre. El Stamp House, una residencia de Cabo Tribulación (Australia) fue diseñada por el estudio Charles Wright Architects.


Flanagan Lawrence diseñó estos Acoustic Shells -conchas acústicas- en respuesta a 'la solicitud de hacer un escenario situado en un jardín hundido junto a la playa', en Littlehampton, Inglaterra.



El Bravo Group Pazhou es un proyecto de uso mixto en Guangzhou (China), propuesto por Aedas para la categoría de oficinas.



Los duques de Cambridge inauguraron el centro de visitantes del jardín botánico de Christchurch (Nueva Zelanda) el 14 de abril de 2014. Fue diseñado por el estudio Patterson Associates Ltd

El jurado de este año, presidido por el británico Richard Rogers, incluye algunos de los mejores arquitectos y diseñadores del mundo, como Rocco Yim (Hong Kong), Julie Eizenberg (EE.UU.), Enric Ruiz Geli (España) y Peter Rich (Sudáfrica). El Yalikavak Marina Complex, de Bodrum (Turquía), realizado por el estudio EAA-Emre Arolat Architects ha sido propuesto para la categoría de compras.



 Oxley, de la firma LAUD Architects Pte Ltd es una urbanización de Singapur.



Proyectos procedentes de más de 50 países han sido preseleccionados para los premios del Festival Mundial de Arquitectura 2014. Competirán en categorías que abarcan edificios acabados, proyectos paisajísticos y construcciones futuras. El Centro Cultural Akiha de Niigata (Japón) fue propuesto para la categoría de edificio cultural por el estudio Chiaki Arai Urban and Architecture Design.




El Dongdaeum Design Plaza, de Seúl (Corea del Sur), fue diseñado por el estudio Zaha Hadid Architects.





La firma de arquitectura vietnamita a21 transformó una madera recuperada en una cafetería, en Nha Trang, Khanh Hoa.




Estos apartamentos residenciales de Abadan (Irán) fueron diseñados por el estudio Farshad Mehdizadeh Architects.



La Garangula Gallery de Nueva Gales del Sur (Australia) tiene una amplia colección privada de arte aborigen. Es un proyecto de Katsalidis Mirams Architects.






El Spotlight Youth Space de Londres (Reino Unido) 'ofrece espacios para arte sonoro, cine, diseño, radiodifusión, performance, danza, boxeo y moda, así como áreas para relajarse', y fue diseñado por Astudio.


El Banco Nacional de Australia, en el número 700 de la calle Bourke de Melbourne (Australia), fue diseñado por el estudio Woods Bagot.





El nuevo Danish Maritime Museum de Helsingor (Dinamarca) fue diseñado por Bjarke Ingels Group, y abrió sus puertas en octubre de 2013. El proyecto competirá en la categoría de edificio cultural.






El Xi'an Jiaotong-Liverpool University Administration Building de Suzhou (China) fue diseñado por Aedas.

Fuente:

http://noticias.latam.msn.com/



viernes, 4 de julio de 2014

La Fontana di Trevi exhibe los secretos de su restauración






 Una fundación privada pagará íntegramente los 2,18 millones de euros que cuesta la restauración. Una bañera simbólica de agua permitirá que los turistas puedan cumplir con la tradición de arrojar monedas.

La Fontana di Trevi, uno de los monumentos más conocidos de Roma, inició una nueva fase en su proceso de restauración con la apertura al público de pasarelas provisionales que permitirán seguir las labores de su restauración.

La estructura conecta la plaza de Trevi con el conjunto escultórico de la fuente, sin agua desde que comenzaron los trabajos de rehabilitación a principios de junio y que se extenderán, al menos, hasta el último trimestre de 2015, fecha prevista por el Ayuntamiento para su conclusión. Los visitantes ya pueden recorrer las plataformas, suspendidas sobre el estanque vacío, y disfrutar a pocos metros de las esculturas que diseñó Gian Lorenzo Bernini. Con una capacidad inicial de unas cien personas, estos puentes efímeros doblarán su capacidad conforme avancen los trabajos en algunas zonas de la fuente a lo largo de los meses. Los visitantes podrán, asimismo, seguir la evolución de las obras, que no impedirán observar el monumento desde la plaza gracias a la colocación de paneles de plexiglás a lo largo de su perímetro y de dos pantallas, una a cada lado, que mostrarán imágenes actuales e históricas de la fuente y de sus apariciones cinematográficas.




Un monumento muy cinematográfico Será el caso del sensual baño a medianoche de la actriz sueca Anita Ekberg con el italiano Marcello Mastroianni en la película La Dolce Vita, de Federico Fellini, que inmortalizó la Fontana di Trevi en una de las escenas más celebradas de la historia del cine italiano, aunque en realidad era una reproducción del monumento. Otras películas, como Fontana di Trevi (1964); Tottotruffa 62 (1961), en la que el popular cómico napolitano Totò trataba de vender el monumento a un turista estadounidense; e incluso Creemos en el amor (1954), de Jean Negulesco, también han contribuido a su fama universal. La tradición de lanzar una moneda está garantizada durante estos meses gracias a la instalación de una bañera simbólica llena de agua en el centro del monumento habilitada a tal efecto.


Cada año se recoge un millón de euros de la fuente, que se destinan a Cáritas

Los fondos obtenidos de la recolección de las monedas, en torno al millón de euros cada año, se destinan a la Fundación Cáritas para un comedor social. Esta primera fase de las obras abordará la fachada central sobre la que se apoya la fuente, para continuar después con ambos flancos y contempla una mejor iluminación artística, un renovado sistema de juegos de agua y el establecimiento de videocámaras de seguridad. La Fontana di Trevi mejorará así, previsiblemente, su estado de salud, deteriorado especialmente en los últimos años incluso con varios desprendimientos de parte de sus piezas. La fundación Fendi for fountains, de la firma de moda italiana Fendi, afrontará íntegramente el coste del proyecto, valorado en 2,18 millones de euros, ante la falta de financiación del consistorio. El alcalde de Roma, Ignazio Marino, destacó en la inauguración de las obras que "es fundamental implicar al mecenazgo en el mantenimiento y la restauración" de la maravillosas arquitectura, arqueología y obras de arte romanas. La Fontana di Trevi muestra el carro de Neptuno guiado por los tritones con caballos marinos que representan los estados de ánimo del mar. Inaugurada en 1735, la obra de Nicola Salvi según un diseño de Bernini es la fuente monumental barroca más célebre de Roma y una de las más famosas y fotografiadas del mundo.

Fuente:

http://www.20minutos.es
viajes.elpais.com.uy


viernes, 27 de junio de 2014

Eventos y exposiciones: Le Corbusier. El Arquitecto de la Felicidad

CaixaForum Madrid acoge una completa retrospectiva de Le Corbusier, uno de los referentes de la arquitectura del siglo XX. La exposición reúne más de 200 obras entre maquetas, planos, pinturas, fotos y audiovisuales. (Vie, 27 Jun 2014)



Aunque ha pasado a la Historia como uno de los nombres esenciales de la arquitectura del siglo XX, lo cierto es que Le Corbusier, fue un hombre polifacético y con una gran fuerza creativa que lo mismo se adentraba en la vanguardia pictórica del momento que escribía y publicaba libros sobre arquitectura y temas diversos, diseñaba interiores, daba charlas o recreaba sus mundos soñados en maquetas con estructura de madera, escayola o hierro, por no hablar de su interés como aficionado a la fotografía y el cine. 

De todo ello da fe la exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos que, organizada por el MoMA de Nueva York, se puede ver en CaixaForum Madrid, y con la que se puede rastrear la trayectoria del artista a lo largo de seis décadas en las que no dejó de observar, estudiar y perseguir paisajes. Una muestra que acoge también cuatro recreaciones de interiores de habitaciones con muebles originales y una serie de fotografías panorámicas que el británico Richard Parer tomó en los años 2011 y 2012 de los proyectos más emblemáticos del artista. 

En esta exposición, la más completa dedicada a Le Corbusier en España en 25 años, se descubre el mundo de ensueño y poesía en el que Le Corbusier quiso introducir la arquitectura, donde el sol, el espacio y los árboles devolvieran al hombre la alegría por vivir. De ahí que le tildaran de arquitecto de la felicidad por su insistencia en levantar “ciudades radiantes”.


Infatigable soñador de naturalezas urbanas, llegó a trabajar en unos 400 proyectos y construyó 75 edificios en una docena de países. Lo mismo le daba trabajar en las montañas de Suiza, en la costa mediterránea, en Italia, en el sur de Francia o en las grandes planicies del norte de la India, donde concibió una ciudad entera, Chandigarh, que sería la nueva capital del Estado de Panyab y cuyos materiales se transportaron a mano, como 4.000 años atrás. Ésta fue una de las obras más monumentales de la nueva poética del hormigón concebida por Le Corbusier. 

La muestra también se detiene en la vinculación que tuvo con España, sobre todo con el proyecto de un barrio modular que hizo para Barcelona bajo el lema Una casa, un árbol y en el que trabajó durante los años 30. Pretendía levantar conjuntos de viviendas con tres niveles, inmersas en avenidas arboladas y amplias plazoletas, aunque finalmente el proyecto fue abandonado cuando el también arquitecto Josep Lluís Sert advirtió los elevados costes del mismo. 




                                               Capilla de Ronchamp


No fue, ni mucho menos, el único proyecto que Le Corbusier vio frustrado a lo largo de su carrera. Fueron muchos los trabajos inacabados que emprendió para Moscú, Italia, Rio, Sao Paulo y Montevideo. Cada tropezón representaba un nuevo desafío para el artista del Jura, que no dejaba de pintar, dar conferencias y proponer trabajos en los que confiaba a ciegas.

                                   Villa Savoye


Desde sus años de formación, su concepción de la arquitectura siempre estuvo unida al arte. A los 20 años construyó su primera casa, Villa Fallet, en su ciudad natal, y antes de establecerse en París, hizo un viaje de formación a Italia y Viena. Fue en la capital del Sena donde adoptó su seudónimo artístico con el fin de firmar sus provocadores artículos en la revista L'Esprit Nouveau que fundó junto al poeta Paul Dermée y el pintor cubista Amédée Ozenfant. Aquí mezclaba sus dibujos de paisajes y monumentos con fotos de máquinas modernas y estructuras de ingeniería






El reconocimiento mundial le volvió, curiosamente, más melancólico e introspectivo y los últimos años de su vida los pasó en una espartana cabaña en un enclave de ensueño de la Costa Azul. Murió en una playa cercana a su refugio en el verano de 1965. 

Fuente:



http://noticias.arq.com.mx














Shigeru Ban y el Mundial de Brasil


El arquitecto japonés Shigeru Ban presentó recientemente en Tokio un pabellón creado especialmente para el Mundial de Brasil, una construcción temporal a base de cartón reciclado y concebida como "lugar de encuentro" en torno a este gran evento deportivo. 

El "Pabellón Brasil 2014" es una estructura provisional instalada en la entrada de la Embajada brasileña en la capital japonesa, que encargó el proyecto al arquitecto nipón recientemente galardonado el Premio Pritzker de arquitectura. 

El embajador brasileño en Japón, André Corrêa do Lago, eligió a Ban al tratarse de un arquitecto muy reconocido internacionalmente por sus construcciones temporales y por "promover la sostenibilidad medioambiental", según afirmó el diplomático en la inauguración del proyecto. 




También destacó que las obras de Ban "siempre dialogan con el público", así como la "coherencia y la consistencia" de su estilo arquitectónico. 

El pabellón provisional es un espacio de 120 metros cuadrados y 3 metros de altura cuya estructura está íntegramente construida con tubos de cartón reciclado, y que se asemejan a edificaciones tradicionales japonesas de bambú. 
"Mi intención fue hacer un espacio de encuentro", afirmó por su parte Ban, quien añadió que se decidió por "materiales sostenibles y de bajo coste" debido al carácter temporal de la construcción. 


Ban, de hecho, recibió el pasado abril el más prestigioso premio internacional de arquitectura, en reconocimiento al uso que hace de materiales comunes como tubos de papel o contenedores de transporte y de otros poco convencionales como el bambú, el papel, el plástico o los compuestos de fibra de papel reciclado. 







Fuente:
http://noticias.arq.com.mx/